_eL griTo, de muncH,!*_

Siguiendo con mis preferencias y satisfaciendo vuestras peticiones, hoy, El grito, de Munch.
Esta obra es precursora del expresionismo, a óleo sobre lienzo y mide 90 x 68'5.

Su autor, considerado el mejor pintor noruego de todos los tiempos, fue un hombre atormentado por la vida.
Nació en 1863 en Ekeley, y su familia se vió azotada por la muerte de tres de sus miembros, además de la incursión de una hermana en un centro psiquiátrico. Además, su padre era un obsesionado por la religión que los educó muy duramente, con un marcado concepto sobre el infierno.

Con este panorama, es difícil no imaginarse a un hombre atormentado y resignado con la vida, tanto, que se obsesionó con la muerte, la cual identificaba con la mujer.
Su temática era el drama humano y la angustia social.
Munch decía que, al igual que Da Vinci había estudiado anatomía y diseccionaba cuerpos, él trataba de diseccionar almas.
"Pintaremos a los hombres que viven sufriendo y amando"

Edvard viajará a París y Berlín a familiarizarse con las corrientes, y tomará de referente, al igual que Van Gogh, a Gauguin.
Durante toda su vida, sus cuadros serán retirados de exposiciones y tachados de perturbadores, cosa que les dará popularidad por su aparición en críticas y artículos.

Al final de su vida, Munch padecerá problemas mentales y nerviosos agravados por el alcohol, e internará en un psiquiátrico de Copenhague, muriendo solo en su finca de Ekeley, pintando.

Hoy conocemos que 'El grito' en realidad se pintó en 1910, no en 1893.
El robo de la obra en Agosto del 2004 conllevó su restauración, de este modo, restauradores del Museo Nacional desvelaron la fecha real del cuadro el 23 de Mayo de este año.*

La obra transmite un grito de la naturaleza ante el colapso y posee gran fuerza emocional, inspirado en una situación real, en la colina Ekeberg de Oslo:

"Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza."


El artista acentúa la fuerza expresiva de la línea, y en sus obras, el color será muy significativo, no menos en ésta, en la que forman un impacto visual tremendo, creando una imagen violenta.
La línea también posee vital importancia, acentuando una perspectiva que pone en primer plano a la persona que grita y resta importancia a las otras dos.

El personaje principal se ve difuminada en las líneas del horizonte, como un desvanecimiento, como dudando de la propia existencia, mientras las otras dos aparecen muy firmes y opacas.

Andy Warhol hizo estampaciones de seda sobre esta y otras obras de Munch, y se ha escrito también poesía, aquí os dejo un estracto de un poema:

El grito de Munch y...los poetas…nuestra poesía;
me han hecho pensar en todas esas cosas de la vida,
no soy político, ni psicópata, represento la melancolía
deseo preguntar: ¿Dónde está la verdad…ésa sinfonía?
¿Dónde están los colores, los azules, violetas?…¿solo crisis?
...un escenario…sin coreografía.

(...)

Munch pintó el grito en 1893;*
¡qué grito más largo. Tiene 110 años y se oye igual!
Angustia extensa, pobreza eterna, agonía….
la verdad tal cual.

Ernest Würth